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过年期间，人们吃吃喝喝之余难免会感到一丝焦虑，受够了物质和信息的轰炸，我们总会希望看到一些贴近心灵的作品。多亏了一些“安静”的艺术家，打破了人们的惯性思维，他们用创造力和信仰将大自然的材料化身为展现世界本源的语言。 Wolfganglaib《WithoutTime-WithoutPlace-WithoutBody》，年 如今，现成品作为一种材料进行艺术创作，并非仅有观念至上的噱头。在部分严谨的当代艺术家的作品中，形式的美感和对工艺的极致追求仍然被强调着。视觉上的震撼，精神性的引领，让他们的作品轻易便能征服人心。 艺术家沃尔夫冈·莱普（WolfgangLaib） 沃尔夫冈·莱普（WolfgangLaib，年3月25日）是一名来自德国的艺术家，他的作品不同于平日我们对德国艺术作品“沉郁、包含伤痕和历史感”的认知，他以自省、修炼自我的方式，将不同文化的特质融入自身，其作品显得极为纯净、具有精神力和感染力。 Wolfganglaib《WithoutTime-WithoutPlace-WithoutBody》,年 沃尔夫冈·莱普早年学医，后从事艺术，是德国的观念艺术家，他的作品多使用自然元素创作，自然材料以及其它有机物质被运用得恰到好处。 Wolfganglaib《WithoutTime-WithoutPlace-WithoutBody》,年 自上世纪70年代中期以来，沃尔夫冈·莱普运用牛奶、大理石、花粉、米粒和蜜蜡等自然元素，创作了一系列具有象征意义的装置作品。在南印度寺庙中，他见当地人用牛奶、椰子、糖、米粒和其他物品进行祭祀仪式，从中受到了很大启发。这个经历与他后来创作的第一件作品“奶石Milkstone”有着很大联系。 Wolfganglaib《Milkstone》，年 创作于年的“奶石”，由一块6厘米厚的白色大理石和人为填充牛奶组成。每天早上，艺术家或工作人员会用新鲜牛奶，擦拭并填充大理石的表面。 Wolfganglaib《Milkstone》，年 医学背景让沃尔夫冈·莱普经历过许多生死离别的场面，他却一直受困于人的躯体与灵魂的关系，生与死的界限了然，但躯体与灵魂却是暧昧不明。在他看来，生命与死亡的意义在医学中并不存在。而“奶石”正是他对这一命题的回答。 Wolfganglaib《Milkstone》，年 观众的目光停留在光滑的表面，大理石和牛奶在日光灯的映衬下反射出暧昧的光感，不同明度的白色得以完美融合。两种色调一致的物质，质地则完全对立，不仅表现出固态和液态的平衡状态，更传达出一种介乎矛盾与共性的美感。时间是“奶石”一个非常重要的元素，大理石和牛奶合二为一，只是一个时间上和空间上短暂相遇的过程。牛奶成为纯净理想的载体，以极为抽象的形式，激发观众的自我想象。 Wolfganglaib《Milkstone》，年 年，沃尔夫冈·莱普开始在德国南部的郊区采摘蒲公英、松树和榛子花粉。花粉的采集、筛选，然后用纱网再次筛选花粉，将花蕊和粉分开。全身心地投入到自然世界里，艺术家作为整体的一部分，自我的意识反而被削弱了。花粉被视为生命力的象征符号，常常以不同的展示方式，重复出现在他的创作中。 WolfgangLaib《siftinghazelnutpollen》,年 在创作于年的展览同名作品“WithoutBeginningandWithoutEnd”中，沃尔夫冈·莱普细致地将蜡制平板堆叠成了一个高14英尺的“金字形神塔”（ziggurat），创造出了地板与天花板之间的连接。 WolfgangLaib《WithoutBeginningandWithoutEnd》，年 金字形神塔是一种纪念性的建筑结构，它反映了这位艺术家对来自古老的中东与南非文化中的前现代与非西方的民居及精神状态的兴趣。 WolfgangLaib《WithoutBeginningandWithoutEnd》，年 与它一同展出的还有数艘黄铜制的船，它们有的被固定在墙面上，有的则被放置在地板上堆成了小山形的大米旁。这些船暗示了一次前往另一个世界的旅行，回应了金字形神塔的冥想本性。 WolfgangLaib《WithoutBeginningandWithoutEnd》，年 他的作品让人联想到日本的“物派”，物派所追求的并非是展现材料的自身特质，而是通过对材料的运用唤起与世界“相遇”的体验——即在一定场合接触到世界自身原本状态的鲜活魅力时，所唤起的瞬间的感动。 这种对世界本真的感悟无疑是受到了东方禅宗的影响。 “物派”始于年，是对当时日本现代艺术全盘西化的一种抵制和反判，其代表人物李禹焕提出了“寻求相遇”、“余白”等艺术观念，以及他对意识与存在、时间与空间的独特理解构成了物派的基本理念。 李禹焕作品 年10月，在日本神户须磨离宫公园举行的“第一届现代雕刻展”上，多摩美术大学学生关根伸夫在地上挖掘出一个深2.7米、直径2.2米的圆坑，并将挖出的土方堆筑成一个和坑相对应的圆柱体，命名为《大地之母》，意在启示人们重新认识物体和空间的概念，强烈的视觉冲击力揭示出作品与自然的关系，以及物体的特征。 关根伸夫《大地之母》，年 通过褒扬关根伸夫的作品，李禹焕逐步形成自己的理论体系。在他的“物派”理论体系中，提出了最重要的论点“寻求相遇”，其基本内涵是提倡不同类型思想的碰撞。他认为：“相遇”是指不同类型思想的碰撞。而在当代社会中，人们一边在强调自我，一边在失去个性。所谓“相遇”就是要允许不同的东西存在，大家都不一样，才谈得上“相遇”。 “物派”是使用自然的、没有经过人为加工的石、木、水等等，尽可能展示它们的原来面貌。把这些东西作为材料，目的是为了抵抗资本主义大工业生产造成的物质泛滥，并不是对物体有什么特别的关心。将这些自然的东西和一些工业品放在一起，如玻璃、铁等等。在物派艺术家的艺术语言里，语言就是语言，自然的东西就是使事物“脱离”出来，脱离与名称的关系。让世界还其本来面目，这常被人们所忽略。 植松奎二作品 物派中，值得一提的有艺术家植松奎二。近30年来，他的艺术实践始终围绕着“世界的构造、存在、关系”等命题展开，以装置手法将不可视的空间构造出来。日本美术评论家称他的创作是“美丽的物理学”。植松奎二作品 他的作品总是给人一种经过精密测算的均衡感，在奇妙的静谧氛围中，会产生一种疑问：眼前的物体是看得见的，也是可能的。但是，作品所指示的、看不见的是什么呢？我们将如何去认识和想像那些“看不见的”？植松奎二作品 超越作品自身以及展示空间，我们可以感知到在日常生活中意识不到的重力和磁场。植松奎二的作品不是复杂的数学公式，而是以造型的方式给人以视觉的认知。植松奎二作品 沃尔夫冈·莱普和物派艺术家的默契在于，展示物体本身面貌的同时，却不强调它的属性。他们倡导自我反思和批判，这种思考下产生的作品使得他们和西方现代主流保持一定的距离。理解事物本身，与世界“相遇”的体验——这种由作品内部散发出的禅思和诗意感染着每一个观者。 艺术家将沉思的力量注入到作品之中，而观众借此获得片刻安宁。 如果你此刻正堵在高速公路上或者处于热闹的饭局中，不妨欣赏一下车窗外的美景或者试着忘却焦躁去感受过年的氛围，用心品尝美食。毕竟，与世界“相遇”的体验正是我们过春节的意义呀！ 精彩回顾： 一把剪刀、一张纸，艺术到家了！ 过年了！你妈，逼你结婚了吗？ 鸡年说鸡，那些大师笔下的鸡！ [编辑、文/沙爽] [本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载] 赞赏 |
