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卤米松乳膏白癜风 https://m-mip.39.net/nk/mipso_4338785.html11月14—17日，现代舞大师林怀民带着他的归隐之舞《交换作》来到了国家大剧院。林老师无疑是华语世界首屈一指的编舞家，他经常从亚洲传统文化与美学中汲取灵感，编创充满当代意识的舞作，《流浪者之歌》《水月》《松烟》等等，备受国际推崇。年，林怀民继玛莎·葛兰姆、默斯·康宁汉、皮娜·鲍什之后，获颁有“现代舞诺贝尔奖”美誉的“美国舞蹈节终身成就奖”。而在《耀庆职人访谈录》中，首次出书的“宝藏演员”王耀庆有幸采访到了林怀民老师。只看舞蹈不过瘾？再来听听林怀民关于舞蹈和编舞的妙语连珠吧。■林怀民与王耀庆在淡水云门剧场刘振祥/摄压抑就是我的高潮，安静也是一种气场王耀庆/文林怀民老师的影响力是前无古人后无来者的。年11月，云门舞集四十五周年《林怀民舞作精选》在台北首演，全场座无虚席。7点28分，离正式开演还有两分钟，舞台监督准备关掉观众席的场灯。按照惯例，场灯一暗，工作人员就会领着林老师悄悄进场，坐在靠走道的老位置上。那天也许是有些小bug，灯还未灭，林老师已经从侧门走进剧场观众席，几乎是同时，全场一千八百多名观众从座位上站起来向他致意、鼓掌，掌声密集热烈得让人想掉眼泪。这就是林老师独有的气场。林老师用47年的时间，带领云门舞集在全世界的舞台上舞蹈，成为世界一流的现代舞团。年创团，年宣告暂停，年复团，年舞团在八里的排练场失火遭受重创，年来自天南海北的笔捐款又帮助云门在淡水重建了新的剧场。林老师说，这些钱既有企业的捐助，也有小朋友几十块钱的糖果钱。大家不想看见云门消失，因为它是一个时代的精神典范。第一次见到林老师是年，我在上海拍电视剧《浮沉》，正好赶上《流浪者之歌》巡演。那是第一次现场看他的作品，也是第一次感受到舞者的气场。这是林老师年的作品，那年他飞往印度，去了一趟佛祖得道的“菩提伽耶”，回台后编出震惊世界的《流浪者之歌》。■年林怀民老师在印度张赞桃/摄幕起，一位僧人走上舞台，站定、闭目，一片安静中，稻米忽然从天而降。一道光束和这股稻米瀑布在此后的90分钟里，不断地洒落在演员的头顶，随着音乐的变化，淅淅沥沥或者暴雨如注，而他纹丝不动，一直到演出结束。他专注的“静”与其他舞者行云流水的“动”形成鲜明的意向对比，生命的喧哗与内心的安宁一直同在。这支舞还有一个非常特别的尾声。舞者谢幕后，演出并没有结束，全场观众看着舞台上唯一的舞者拿着农具，把满台的稻米一圈一圈地耙成完整的螺旋图案，整个过程严肃缓慢，大约用了10分钟。观众从开始的好奇，到不耐烦，最后有人开始离场，我担心走出剧场大家会如何评价这支舞，它实在太考验观众的耐心。■《流浪者之歌》舞者吴俊宪游辉弘/摄果然，接下来的演后谈，观众和林老师的一段对话让我折服至今。有人现场质问，“不论是电影、电视还是舞台演出，到了尾声一定是高潮迭起，给观众最终的一击，为什么你让我们看一个人耙了10分钟的米？我感到非常压抑！”老师拿着话筒非常平静地回答：“因为对我来说，‘压抑’才是我的高潮，这是一支安静的舞，也是一支时间之舞。”现场观众高声叫了一声“好！”随即掌声雷动。在后台等着见林老师，他远远地走过来，大声喊了一句：“偶像！”我当然脸红，因为老师在台北看过一场《华丽上班族》，认为我的表现还不错。他跟身边的排练指导说，“你看，耀庆身体很活，很软，这是可以舞蹈的身体。”也许是这句话给了我一些信心，在《职人访谈录》拍摄之初，大胆向林老师发出了邀请，老师很快地复我一字：“可！”（年）8月，大暑刚过，还可以听到蝉鸣，上山拜访现代舞的一代宗师，没想到老师还送了一份礼物给我。访谈结束，跟着云门的资深舞者邱怡文上了一堂体验课，站桩、缠丝、呼吸、深蹲、控制，一个动作里有八个对身体的刻度要求，肌肉的剧烈疼痛之外，仿佛重新认识了自己的身体。云门剧场，这里聚集了一群有故事的人，你能感受到那个能量，他们用自己的生命坚持做一件事情。我在想，希望我也和他们一样。■林怀民与王耀庆在云门芳名录刘振祥/摄人有多少种心思，舞蹈就有多少种面貌王耀庆：很多人，包括我，对现代舞其实看不太懂。它更多是一种体会，对于创作者、舞蹈者想要呈现出来的东西的一种体会。林怀民：体会就很好了，你为什么要知道舞蹈家怎么想的呢？就像李白的诗，你今天读“黄河之水天上来”，也不知道他当初想什么，可这并没有影响你欣赏它，感受它的气度。我想，舞蹈是表演的人在台上用尽浑身解数，用身体跟观众的生理对话，跟观众的感官对话。不是每个人都要架构一个知性的、故事性的叙述，想听故事应该去看电视连续剧，它非常清楚。王耀庆：那编舞是怎么进行的呢？是不是绝大部分就是很生理的、很直觉的，它就应该是这样的呼吸、这样的走法？林怀民：是的，没有错。现场跟舞者互动的时候主要是这样。王耀庆：因为有“编”这个程序，就好像一定有一个起承转合，从哪里来到哪里去。林怀民：是的是的，一定要讲究。很多人以为我们编舞有剧本，其实我们在编的时候并没有剧本。好像是你听到一个遥远的呼唤，或者感觉到一种芬芳，然后你要进入森林，去找它。编舞的过程就是你走进森林的过程，你听到的鸟叫，你看到树叶落在地上的样子，或者停在水畔的鸟儿的样子，这个过程是很丰富的。说不定最后你根本没有找到那个呼唤或芬芳，可是寻找的过程完整了。开始的方向很清楚，中间编舞的时候完全要针对眼前的舞者，一起来互动，最主要的是对于“芬芳”的坚持。云门经常在台湾各地做户外演出。有一次在南部乡下演出之后，一位大娘跑到后台说一定要见见林老师，见到我以后就抓住我的手，她说：“林老师，我没有办法像学者那样一五一十地分析它，我从头到尾都没看懂，但我从头到尾都觉得很美，非常感动。”我一直觉得这是我一辈子听过最好的舞评。这是舞蹈最重要的特点，它没有办法把讲故事当作重点。■年云门在台东池上稻田的户外公演刘振祥/摄编舞不是职业，编舞是一种病王耀庆：那些年轻的舞者，当他们有了阅历，变得丰富之后，他们可以编舞吗？林怀民：编舞不是一种职业，编舞是一种病。王耀庆：您得这种“病”多久了？林怀民：大概十几岁就发作了。我14岁就开始写小说，所以后来编舞时，作品都有文学的底子，从《白蛇传》一直到《九歌》《红楼梦》，这个事情是忍不住的。编舞的人是有病的人，大概所有从事艺术的人都是十几岁就已经发作了。王耀庆：我是读大众传播的，大学的老师说过，所有的导演其实都是有话想说的人。林怀民：有没有话说我不知道，说得好不好我不清楚，可是就忍不住想说话！大概就是这样的人。演员跟舞者一样，舞者是什么？舞者就是对动作有无限饥渴的人，不断给他动作，他就高兴了，没有事情让他坐在那里，他觉得非常无聊，他要动。这就是我的简单定义：舞者，对动作饥渴；编舞，有病的、想说话的人。编舞的人喜欢解决问题，然后陷入一种“我不会编，我没有灵感，死定了”的状态，可他就是要做，这就是内在的冲动，是一种需要。■《白蛇传》（）舞者周章佞（立）、邱怡文刘振祥/摄■《水月》（）剧照刘振祥/摄王耀庆：创作的冲动跟生理的限制不一样，它是不会消失的。您觉得现在的创作欲望跟14岁时比起来，在程度上有任何不一样吗？林怀民：非常不一样啊。14岁的时候写得很害怕，怕人家说不好。现在过了这么多年，变成没有灵感也还是要做下去。你没有话想说，但别人就会问你明年的新舞是什么，后年的新舞是什么，全世界都在问这个问题。有一年演出部门的同事就这样问我，刚好排练场前面有一片竹林，我说叫《竹梦》吧。后来开会的时候大家问我，《竹梦》需要准备什么材料，我还在问什么是《竹梦》。（笑）再后来，我还是用这个做了舞作的题目。王耀庆：然后要开始去找芬芳？林怀民：不用找，芬芳马上就有了。因为名字叫《竹梦》，所以有很多东西自然而然地浮现出来了。有冲动，但比较冷静，因为它已经变成日常工作，变成日常作息的一部分。也不在乎编得好或不好，因为失败太多次，所以已经不在乎成功失败了。王耀庆：怎么样算失败呢？林怀民：你编出来的舞，没有人看，没有人买票，它就失败了。当然，这是玩笑话。王耀庆：重点是把每天日常的东西都做好。林怀民：是，最后说回来，只有这件事情是你能够控制的。王耀庆：日常可以说是基本功吗？林怀民：一种生活的规范吧。彩蛋采访期间结束后，王耀庆还跟随云门舞者邱怡文老师上了一堂身体训练的入门体验课。云门舞者究竟有什么训练秘密，快来跟王耀庆一探究竟吧~ 滑动
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